Des spectacles populaires, au sens noble où nous l’entendons, destinés à divertir et toucher le plus grande nombre. Avec Julie Dayan et Michaël Xerri, nous avions en tête un spectacle inspiré des films Sexy Dance. Nos dix années de collaboration et de complicité ont permis au projet d’arriver à maturation. En donnant vie à Diamond Dance The Musical, nous sommes fiers de proposer cette fusion artistique inouïe.

Vous croyez que le hip hop et la danse classique appartiennent
à des planètes diamétralement opposées ? Que l’un est facile et l’autre pas. Balayées les idées reçues ! Contre toute attente, ces deux disciplines vont très bien ensemble. Avec Diamond Dance The Musical et ses 20 danseurs qui brillent comme des diamants, nous voulons créer la surprise, cultiver l’harmonie et le plaisir du partage sur scène et dans la salle.

 Venez danser votre vie le temps d’un spectacle qui casse les codes et vous fera voyager !

Au tableau de mapping qui donne l’impression d’être dans un long métrage et à la course-poursuite avec la police, des clins d’œil aux spectacles que nous avons construits ensemble sont venus s’ajouter. Quand le personnage principal redevient serveur, nous avons opté pour un Club de Salsa, en hommage à l’univers de Soy de Cuba. Nous avons intégré, quand cela faisait sens, des références à notre enfance, à des souvenirs de films que nous avons aimés. Par exemple, le fait de mettre sa casquette une fois à l’endroit, une fois à l’envers, comme Sylvester Stallone dans Over the top. Quant au choix de Los Angeles, il s’est imposé car nous adorons tous les deux cette ville. De fait, ce spectacle est, pour nous, l’aboutissement de toute une vie, personnelle et professionnelle.

Ensuite, tout au long de cette année et demie passée sur le projet, le travail d’écriture collectif s’est poursuivi ; il a été très constructif, jalonné d’échanges fructueux et d’une grande fluidité avec Julie Dayan, co-auteur. J’ai été heureuse d’apporter ma touche « grand public » dans les dialogues, par exemple. Ce qui, sur le papier, était encore abstrait, a tout de suite pris sens quand j’ai assisté aux répétitions des premiers tableaux. Comme une évidence. Si je n’avais pas une culture hip hop, j’avais, en revanche, de solides référence en matière de classique. J’ai fait longtemps de la danse et cet univers m’est familier. J’ai puisé dans mes émotions, mes expériences et mes souvenirs personnels pour m’immerger dans cet univers qui fait du bien au corps et à l’esprit. Aujourd’hui, je peux vous dire que je suis hyper heureuse de faire partie de cette belle aventure artistique. Je mesure ma chance. C’est gratifiant et même grisant d’écrire sa première comédie musicale ! Diamond Dance un spectacle authentique et fédérateur. On est dedans tout de suite.

Bien sûr, j’apporte ma touche personnelle et mon expérience de compositeur de « musique à l’image », mais j’ai tout de même eu un cahier des charges très précis concernant le choix des musiques et l’orientation musicale donnée pour chaque tableau. Michaël m’a demandé des styles couvrant une large palette : du hip hop, de la chanson, de la pop, etc. Composer pour Diamond Dance, c’est un défi sans pareil mais au plan créatif, c’est passionnant. Les gens vont être surpris car il y a, sur scène, un trio à cordes, constitué de deux femmes et d’un homme. Je les ai choisis car ils se sont adaptés avec beaucoup de talent ; on pourra s’en rendre compte quand ils joueront en live dans le spectacle (violon, violoncelle et alto)

S’il n’y avait pas eu Diamond Dance, jamais je n’aurais composé ces mélodies. J’imagine et j’espère qu’à la sortie de chaque représentation, les spectateurs chantonneront le refrain d’une chanson qu’ils auront aimée...

Je suis également honoré de travailler avec un ex-danseur de l'Opéra de Paris ! Nous parlons le même langage, nous avons décortiqué ensemble les tableaux classique qui constituent l'histoire de Diamond Dance. Bernard m'a proposé les codes de son art et la valeur ajoutée qu'il pouvait apporter à ces tableaux. Si nos disciplines peuvent sembler différentes, on se retrouve totalement sur les mêmes valeurs finalement : la rigueur, le respect, l'exigence, la confiance. Lui comme moi étions à la recherche de l'émotion. Mettre en lumière la personnalité de chaque danseur au service du spectacle a été ma priorité. C'est dans cet objectif, qu'avec Michael et Julie, nous avons constitué la team danseurs de Diamond Dance, parfaite pour ce spectacle ! Au sein de la troupe, il y a tellement de diversité, qu'on ne se cantonne pas à ces deux mondes Hip Hop/ classique.

Entre performance et émotion, on propose une danse plus moderne, originale, mixée, entre autres, avec du swing des années 1960. Croyez-moi, la fusion de ces mondes est explosive et surprenante !

Rien n’aurait pu me priver de cette belle opportunité de partager un bout de chemin avec Sophiane. Si on devait résumer d’un seul mot l’univers de la danse classique, ce serait la rigueur. Mais c’est la même chose pour les danseurs de hip hop ! La danse, je ne la catégorise pas. Nous sommes animés de la même volonté : nous apporter mutuellement quelque chose. Je me refuse à considérer qu’il y a une élite : la danse classique et les autres. Tous les danseurs parlent le même langage. La méthode de travail qui consistait à faire travailler les danseurs devant les vidéos de leurs prestations a porté ses fruits. Je suis admiratif du niveau qu’ils ont atteint. Visuellement, c’est du solide. Pour moi, ces énergies nouvelles, cet échange se font dans la continuité ; c’est ma manière à moi de poursuivre mon chemin. Cette richesse venant de l’extérieur, elle est vitale pour moi.